6月21日，由南京传媒学院戏剧影视学院及科研处主办，国内首个人工智能与戏剧深度融合的学术会议——“AI与未来戏剧的交织”学术研讨会在南京传媒学院举行。来自南京大学、中国艺术研究院、中国传媒大学、上海戏剧学院、清华大学、南京艺术学院等高校的50多位知名戏剧专家及学者集聚方山脚下，共同为会议注入了多元活力。

本次研讨会聚焦未来戏剧的挑战与前沿、创作的自主性与智能化等人工智能与戏剧艺术的前沿交汇议题展开探讨。会议旨在通过这一高端论坛搭建跨学科对话平台，汇聚学界智慧破解技术赋能艺术的核心命题，以理论思辨与实践探索双轮驱动，为戏剧艺术在数字时代的创新性发展提供兼具前瞻性与可操作性的路径指引。

南京传媒学院副校长周安华教授在致辞中指出，在人工智能浪潮推动下，戏剧创作、审美与感知边界被重塑，内容生产机制与叙事逻辑发生生存模态的转型。本次论坛意义深远，为数字时代戏剧创作、演出和学术研究中融入Al技术，反思戏剧艺术在AI时代的生存状态、演变和未来提供了至关重要的思路引导。

南京传媒学院副教授马慧在主题分享中指出，人工智能正推动戏剧表演从技术应用层面向本体论思辨跃迁。中国话剧理论与历史研究会副会长、中国传媒大学博士生导师周靖波表示，人工智能对戏剧的影响已超越技术层面的“智能”，深入到思维领域，具有颠覆性。中国艺术研究院话剧研究所所长陈曦的话题聚焦艺术与科技的辩证关系，表示在人工智能深度渗透戏剧创作的当下，创作者需明晰AI艺术与戏剧艺术的本质边界。

南京艺术学院戏剧与影视学院院长、博士生导师陈捷通过剖析前沿实践案例，揭示AI在剧本生成的主体解构、沉浸式舞台的时空重构、人机协作的表演革新等层面的创新实践，聚焦媒介融合、具身性与在场性重构、人机关系的主导性与未来戏剧的美学范式转型等核心问题。南京师范大学文学院影视系主任、博士生导师贾冀川通过回溯经典剧作，指出AI当前存在双重局限：在跨文化语境中无法传递《“狼”骑竹马》式的隐喻系统，创作剧本时更陷入同质化陷阱。上海戏剧学院教授、博士生导师刘艳卉以上海戏剧学院计算机辅助编剧教学的发展历程为基础，介绍人工智能编剧平台“编剧坊”在教学中的应用实践，分析其在规范教学、优化结构、激发创意等方面的辅助作用，并探讨AI技术在编剧教育中的优势、局限与未来发展方向。

南京大学文学院副院长、博士生导师高子文带来极具思辨深度的《20世纪剧场新文本研究：方法与实践》主题分享，以基于20世纪剧场新文本研究为切入点，揭示AI与传统戏剧美学的根本性断裂。南京大学文学院戏剧影视艺术系主任陈恬表示，数字媒介与人工智能为“陌生人剧场”拓展提供可能，或将催生契合数字时代陌生人社交逻辑的新型戏剧形态。

随后，参会的青年学者进行发言，从不同学科视角与实践经验出发，就戏剧在技术变革中的发展路径、艺术本体的重构可能、人文价值的坚守边界等核心问题展开激烈思辨，在观点碰撞中形成对行业前沿议题的多维解读，为戏剧领域的理论探索与实践创新提供了极具启发性的学术参考。

会议自由讨论环节气氛热烈，与会者围绕未来戏剧在剧作、表演、舞台的变革，创作自主性与智能化，AI技术拓展剧场艺术边界，经典剧作当代重塑等前沿议题，展开深入学术探讨，思想激烈碰撞，讨论热情高涨。

从新技术对戏剧本体边界的重塑，到AI戏剧创作的实践探索；从科技与戏剧教育的深度融合、文化传承范式创新，到数字技术表演性的理论突破，研讨范畴广涉戏剧领域前沿命题，本次会议在多元议题的思想碰撞中收获与会专家的高度认可。

江南时报记者 杨爽