专访首部AI短剧《白狐》操盘者蔺志强：拥抱变化，押注未来
2024年3月21日刊 | 总第2344期
从诞生之日起，影视行业就是一个极度依赖技术的行业。
从胶片摄影到动捕CG，每一次技术进步都会给行业带来新变化，Sora的出现更是让人惊呼，未来影视从业者可能会大量失业。当AI时代的脚步越走越快，传统的影视行业该何去何从？
没有人知道确切答案，可总有人正在探索。在Sora被推出的前几天，一部名为《白狐》的短剧跟观众见面了，这部作品号称“全流程AI生产”，其生产模式完全迥异于当下。
尽管有许多不足，但不可否认，《白狐》在AI剧集的探索上向前迈出了一步。而它背后的操盘者蔺志强更是令人好奇，出身广电行业的他，有着长达20年的影视人生涯，既有在电视台度过的时光，也有在阿里这样大厂的履历，面对汹涌而来的AI浪潮，他选择辞职创业，带着触飞瑞拓这样一家新公司逐浪而行。
创业不到两年，蔺志强就捧出了《白狐》这样一部作品。在和小鲜的交流中，他极为坦诚，对作品本身的缺点毫不回避，对AIGC的发展也有诸多思考，身为一名从业者，他坚定地相信AI时代必将到来，影视行业应该积极拥抱这些新变化。
一番长谈，既有经验教训，也有冷静思考，更有对未来的大胆预测。
触飞瑞拓创始人蔺志强
1
四人团队打造《白狐》
摸着石头过河搞创作
说起《白狐》这个项目的缘起，蔺志强打开了话匣子。
作为一直关注AI发展的从业者，他觉得科幻、玄幻非常适合用AIGC来呈现，但是科幻的整体筹备周期比较漫长，本着先易后难的原则，他带着团队选择做玄幻题材的作品。
白狐在中国民间传说中有很大的知名度和影响力，团队反复讨论，最后选定了白狐作为作品的主角。
作为一部“全流程AI生产”的作品，《白狐》的团队只有四个人，剧本用 ChatGPT 撰写，根据剧本再进一步用AI工具生成画面，属于典型的AIGC内容。
三集内容耗时两周制作完成，每分钟成本仅近一万元。同体量的作品如果不用AI制作，时间需要三个月起步，人手也要增多，成本更是远远高于AI。应该说，《白狐》展现了AIGC在效率和成本上的巨大优势。
优势虽大，困难也不小。
蔺志强回忆起创作过程，总结起来难点有三：人物的一致性，场景的一致性，以及人物的交互性。这需要反复调试和打磨，而且没有先例可循，想借鉴都找不到地方，只能摸着石头过河，遗憾在所难免。
对于《白狐》的不足，蔺志强的话非常直接，“有突破但是没有达到让观众眼前一亮的地步， PPT 感很强”。
技术问题是一方面，筹备时间仓促是另一方面。
《白狐》原定有 20 集，只做了三集就上线了。由于Sora的出现，原本的技术已经落后。蔺志强计划未来还要用新技术去打磨这个故事，作为一个IP继续完善下去。
蔺志强还透露，在他的下一部作品里，虽然没用Sora，但在场景流畅感等方面也已经取得了突破。
从自我定位来看，蔺志强把《白狐》看成一部实验性的作品，通过这部作品来学习进步。他并不担心暴露不足，反而觉得有了这些不足，后面的作品可以少走弯路，问题都是在实践中解决的。基于这样的考虑，作品成片之后并没有进行推广，只是简单上传到了抖音等平台。
《白狐》有很多遗憾，像剧中角色无法开口说话，只能借助旁白来推动故事发展，“有些像PPT”等缺点。可正是在创作中，蔺志强深刻感受到了AIGC的魅力和潜力。
随着技术的发展，创意和审美越来越重要。在未来的行业里，创意和审美是决定性的因素。技术越迭代，审美和创意的重要性越突出，这也是影视行业未来的核心竞争力。
在制作中，蔺志强深切感到文娱行业缺乏一款好用的AIGC工具。市场有需求，但是硬件、模型都跟不上，行业空白还有很多空白待填补。
另外在趣味性方面，AIGC能让人感觉到人机共创的快乐。
作为入行20年的行业老兵，蔺志强一直关注影视工业化。虚拟拍摄、云端制作等各种前沿技术，他都是最早尝试的先行者，而AIGC给他的冲击是最大的。特别是想象力在执行中不打折扣，这能带来极大的创作乐趣。
“总而言之，制作《白狐》是一个颠覆思维模式的过程。”蔺志强如是说。
2
超级创作者有望出现
商业化问题必须直面
直观来说，AIGC确实降低了制作门槛，但更重要的是内容生产方式发生了很大变化，这是蔺志强摸着石头过河得到的最大心得。
过去影视行业都是线性工作流程，从编剧的剧本到导演的制作，到后期特效，再到播出，全流程需要几百人的大团队来完成。
现在有了AIGC，只需要几个人的小团队，通过大量的人机共创方式，就可以生产出有一定品质的内容，摆脱了对大公司、大资金、大团队的依赖。
在颠覆生产流程的同时，影视内容的生产边界也被大大拓宽。
基于以往的经验，不管是剧集、综艺还是电影，它们的创意是受制于技术条件，往往只能通过后期特效来弥补或者去实现。现在因为AIGC的发展，创意边界被无限打开。
很多过去不能实现的创意，因为 AIGC 都可以得到呈现，当然现在还存在不足，但趋势很明显。
除此之外，生态关系也将发生巨变。
以往的影视产品依赖于平台和创作者之间的关系，导演中心制、制片人中心制、平台中心制……随着AIGC的普及，这样的生态关系会发生变化。很多优秀的创作者会涌现出来，他们的作品会产生强大的影响力和号召力，成为“超级创作者”。
在未来，一部分影视作品还是会走传统的生产模式。像《繁花》《人世间》这类大制作，AIGC很难实现，它们更像奢侈品。而更多的则是AIGC生产的内容，它们高效、快速、低成本，能给用户带来足够的情绪价值。
这就是“超级创作者”的机会，小团队也可以打造品牌化，带来海量的内容供应。在新技术加持之后，个人创作者的价值会更容易被凸显，商业化也会更轻松。
商业化是AIGC无法回避的问题。
在当下的市场上，商务投放越来越不容易，往往预算有限，但客户对效果的要求更高，要吸引眼球，要破圈。合适的商务投放不好找地方，但AIGC作为大众关注的前沿，自带破圈光环。
客户追求的永远是高效率、低成本，无论剧集、电影还是短剧，都是客户需求的载体。和这些内容相比，AIGC的优势特别明显，这也是蔺志强的底气所在。
另外蔺志强还有自身的优势。之前他在阿里时，长期负责优酷商业化的运营，有着深厚的人脉积累和业务关系。
随着《白狐》的推出，商业化的步伐也同步展开。目前团队已经跟客户在做商业化定制的沟通，后续的内容规划也将和商业化充分结合。
3
不断磨合生产流程
拥抱趋势赢得未来
AI 对影视行业的未来影响巨大，这点毋庸置疑，但如何实现这些改变，还要从业者慢慢摸索。
在《白狐》出现之前，国内AIGC生成的内容都是简单的单线作品，而《白狐》做到了复杂化、多线程叙事。尽管质感尚待打磨，可这是从0到1的突破。在这样的过程中，蔺志强和团队积累了宝贵的经验，边学边干，摸索出了一套适合AIGC的生产流程。
这套流程是可复制的，在制作后续的作品时依然能派上用场。尽管随着Sora这类新工具的出现，流程可能需要调整，但基本规律不会变。
蔺志强打了个比方，AIGC的出现好比火药的诞生，战争形式开始从冷兵器变为热兵器。《白狐》的制作工具算是老式步枪，Sora等新工具算是新式步枪，枪械的原理是共通的，老式步枪练出来的枪法，换用新式步枪只会更精准。
经过技术迭代磨合的流程和方法论，依然有其先进之处。
《白狐》这种全AI的生产流程，对传统影视体系具有颠覆性影响。随着技术的迭代，这种颠覆性会越来越强，选择AI是一种对未来的押注。“改变一定会发生，可能不在今天，但必将到来”，谈到这个趋势，蔺志强信心十足。
可能有人觉得《白狐》问题很多，为什么不等技术更成熟之后再制作。这就不得不提到蔺志强创办触飞瑞拓的初衷了。
创业之初，蔺志强就有一个基本的判断，那就是AIGC对影视行业的影响是必然的，“趋势摆在这里，迟早要做，晚做不如早做。遇到问题，边推进边解决”。
在谈到未来的规划时，蔺志强表示目前团队已经在推进几个项目，今年重点有四部规划。
第一部是涉及东方服饰之美的作品。
第二部是关于东方神话体系的作品，AIGC适合放飞想象力，拿来制作关于神话的内容自然得心应手。
第三部作品是和文旅相结合，通过 AIGC 来宣传城市的文旅特色。
第四部则是一个科幻项目，有了玄幻的基础，团队开始尝试更复杂的创作。
这些项目总结起来，就是“内容＋技术＋商业化”，这是蔺志强对AI发展思考之后，依托其深耕行业20年的经验所提出的打法。毕竟很多业务靠单纯的技术公司搞不定，大厂也不一定能做好，触飞瑞拓深耕文娱行业，利用自身优势做自己擅长的事，这样的选择顺理成章。
以往的影视行业，内容端的不懂技术，懂技术不了解内容端的需求，这种错位严重制约行业发展。当行业迈入AI时代，无论是不懂技术还是不懂内容，都要面临淘汰的危险，唯有适者，方能生存。
终有一天，使用AIGC会成为呼吸般自然，它不再是什么高大上的尖端技术，而是生活里的阳光、空气和水，我们期待着那一天的到来。
文 | 凌云
注：图片由受访者提供
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